Zenék

2016. április 11., hétfő

Conan a Detektív - Bomba A Felhőkarcolóban




Conan, a detektív: az első mozifilm 


A vörös fonal legendája, ami összeköti a szerelmeseket... meg a pokolgépek alkatrészeit! Egy bombasztikus randi, egy városnéző halálfutam és egy last minute bombaszakértői tanfolyam - egyetlen csokorba kötve. 


Féktelen adrenalinbomba 


Szinte nincs olyan sorozat, amely egy bizonyos epizódszám elérését követően ne fialna legalább egy mozifilmet. Ez alól a Conan a Detektív sem kivétel, hiszen csaknem 600 epizódjával bőven jogosultságot szerzett univerzumának kiterjesztésére. 
Filmipari hadjárata nem ma kezdődött, hiszen a legelső mozifilm 1997-ben készült el; körülbelül 54 rész után döntöttek úgy az alkotók, hogy érdemes egy egész estés változatot is kifőzni az ismert alapanyagokból, amit sikeresen meghintettek egy jókora adag hollywoodi fűszerrel. 
A mű az ismert sémákat követi: az (in)kriminális elme, Kudo Shinichi egy újabb ügyet old meg, tovább növelve Mori Kogoro kultuszát. A Shinichi vs. Conan helyzet is változatlan: a kicsi test, a nagy ész, a bénítóóra és a hangmodulátor a nap hőse, aztán következik az újabb hulla, az újabb üzenet és az újabb megfogott tettes. Aztán egy szép, verőfényes napon megindul a lavina, és belecsöppenünk az első kilencvennégyperces, szélesvásznú akciófilmbe. Szerencsére azoknak sem kell ódzkodniuk tőle, akiknek nem tetszett a sorozat, mert a film nem csak a krimirajongók számára készült, hanem megpróbált nyitni a szélesebb közönség felé is. A cselekmény menete kevesebb fordulattal tarkított, viszont pörögnek az események, és akciódús jelenetekből nincs hiány. 


A pirosat vagy a kéket? 


Miután Conan bravúrosan megoldott egy újabb ügyet, levél érkezik a postaládába: mindenki kedvenc középiskolás detektívjét meghívja a szintén nagy hírnek örvendő tervező, Moriya Teiji, hogy töltsön vele egy kellemes teadélutánt az ő szimmetriának szentelt otthonában. 
Mivel Shinichi nem tud eleget tenni a kérésének, maga helyett Rant, a lány apját és persze saját magát, Conant küldi. Rajtuk kívül számos híresség is hivatalos az eseményre, ahol a semmitmondó csevely és az uzsonna elfogyasztása mellett egy kvíz keretében a nyertes bepillantást nyerhet a házigazda szentélyébe. 
Kiderül, hogy tervező apja nyomdokaiba lépve fiatalon kezdte a pályáját, és hamar hírnevet szerzett magának: Beika negyed számos neves építménye az ő munkája, többek között a felhőket karcoló bevásárlóközpont is ezek közé tartozik. Ki is sejthetné, hogy ezek a nagyszerű épületek szerencsétlen véget érnek, mert egy őrültnek épp most támadt kedve bombákkal teleszórni a várost. 
A médiát már lázba hozta a hír, hogy nagy mennyiségű robbanószert loptak el; a rendőrség ismeretlen tettes ellen nyomoz, az élen Megure felügyelővel és egy új arccal, a jelenleg még ismeretlen Shiratori nyomozóval. Közben Conan is belekeveredik az ügybe, mert a névtelen merénylő kiszemelte őt egy "játékra": ha hajlandó együttműködni, akkor információmorzsákat juttat neki az elhelyezett robbanószerkezetekre vonatkozóan. 
Megkezdődik a hajsza az idővel, a sebességgel, egy elromlott távirányítóval, az Ifi Detektívekkel, meg pár fékevesztett vonattal. Ran szombatra betervezett randija pedig már csak hab a tortán; Shinichi szülinapja alkalmából moziba hívja a fiút, aki persze képtelen megjelenni, hiszen Conanként hogyan is tölthetnék kettesben az estét? De hogy mi köze van egymáshoz egy kerti partinak, egy bombának és egy randinak? 
Mori Kogoronak, Megure felügyelőnek, Shiratori nyomozónak és Conannek össze kell dolgoznia, hogy rájöjjenek: ki a tettes, mik az indítékai, és vajon miért pont Moriya Teiji harmincas éveinek munkáit igyekszik a földdel egyenlővé tenni. 
A legnagyobb bumm egészen éjfélig várat magára, az egyik igencsak látványos, az égboltot megkarcoló épületben, ahol kettesben marad Shinichi legféltettebb kincsével, Rannal. 


Tik-tak és bumm 


A körítés kipipálva, a történet kipipálva, na és a vizuális élmény? Nem mondhatnánk a grafikára, hogy hatalmas fejlődésen ment keresztül, hiszen a sorozat 96-os startja után mindössze egy évvel már kihozták az első - és korántsem utolsó - mozifilmet, viszont egyáltalán nem is panaszkodhatunk, mert a széria első részeivel ellentétben jóval tisztábbak a rajzok, miközben megtartották a nosztalgikus stílust, plusz felfrissítették az animációt. 
Tulajdonképpen az első filmre leginkább úgy lehet tekinteni, mint egy hosszú epizódra, aminél lazítottak egy kicsit a készítők a krimi műfaji szabályain, felvonultatták a szereplőgárdát, és egyaránt megpróbálták kielégíteni a krimirajongók és a laikusok igényeit is. Emiatt minden mellékhatás és orvosi segítség nélkül ajánlom bárkinek, akit érdekel a Conan, vagy egy jó kis akciófilm - netán mindkettő. 



Adatlap: 

Conan a Detektív - Bomba A Felhőkarcolóban 
Meitantei Conan: Tokei Jikake no Matenro 
(anime, 1997) 

Rendezte: Kodama Kenji 
Stúdió: TMS Entertainment
Hossza: 94 perc 



Nézhető online itt






2016. március 13., vasárnap

2016 várható tavaszi animéi



Az animék közül ezeket várom a legjobban: 


Flying Witch


Endride


Kyoukai no Rinne 2.évad


Magi: Sinbad no Bouken



Mayoiga

Seisen Cerberus: Ryuukoku no Fatalité



A filmek közül: 


Detective Conan: Junkoku no Nightmare



Zutto Mae Kara Suki Deshita. Kokuhaku Jikkou Iinkai




Az OVA / ONA / Special közül ezeknek örültem a legjobban: 


Owari no Seraph: Kyuuketsuki Shahal


Kekkai Sensen: Ousama no Restaurant no Ousama



2016. március 11., péntek

Mondo Magazin (2016.február)


Sziasztok! 
Bár kicsit megkésve, de ismét eljött az ideje a szokásos bejegyzésemnek, melyben leírom nektek a Mondo magazin részletes tartalmát és feltöltöm a borítóját. 





Részletes tartalom: 



One Punch Man
Anilogoue-ajánlók (Miss Hokusai, The Satellite Girl and Milk Cow)
Arslan Senki
Prison School
Shisha no Teikoku
Danmachi
Love Live! School Idol Project
Himōto! Umaru-chan
Rokka no Yūsha
Kaiba
Osomatsu-san
Sakurako-san
Shakugan no Shana
Dance with Devils
Best of oneshot mangák 7.
Téli szezonajánló
Young Black Jack
Danmachi – Hestia figura
Nyelvlecke: tárgyas vs tárgyatlan
Ojigi, a meghajlás művészete
Anekdoták csan szerzetesekről
Kreativ: Papercraft trükkök
Cosplay: Kamui interjú
Cosplay: 2015 Legjobb Cosplayesei
Studio Mondo: egy rajz többféle technikával
Yakuza 5
Resident Evil Origins Collection
Just Cause 3
Darkest Dungeon
Life is Strange
A StarCraft 2-trilógia
Star Wars Battlefront
J-Rock:  The fin.
J-Rock: Satsuki
J-Pop: 2015 J-Pop újoncai
Home Made Asia Hírmondó 3.
Könyvajánlók

… és még sok minden más vár Rád a számban!

+++ AJÁNDÉK ÓRIÁSPOSZTERREL!!! 


2016. január 31., vasárnap

Soul Eater




A lélekfalók 



Mi lenne, ha olyan különleges képességű emberek védenék meg a gonoszoktól a világot, akik képesek fegyverré alakulni, vagy az átalakult fegyvereket forgatni? Mi lenne, ha lelkeket gyűjtögetnének, részben azért, hogy ne árthassanak, részben pedig a saját fejlődésük érdekében? Mi lenne, ha ezeket az embereket egy intézmény fogná össze? Mondjak valamit? Mindez valóság! 

Legalábbis a Soul Eater világában. Az első pillantásra sem átlagosnak tűnő anme - noha a már túlontúl is megszokott "iskolás gyerekek hőst játszanak" alaphelyzettel operál - mégis nagyban különbözik a jól ismert forgatókönyvtől. Hogy miért? Láthatóan nem a világ megmentése kapja a legnagyobb hangsúlyt, hanem az emberek közötti kapcsolat, főként a barátság kérdése és a bajtársiasság, emellett pedig szinte csak mellékszálként szolgál a főgonosz legyőzése, hiszen minden tett, minden újabb cselekmény (és bizony a legtöbb epizód is) az egymás mellett való kitartást állítja követendő példaként a néző elé. 


Egyél, egyél 


Az alapszituáció a következő: valahol a sivatagban létezik egy város és egy iskola, ahol a leendő fegyvermesterek és társaik, a fegyverekké alakuló nebulók tanulnak. Az Akadémiát Halálisten Mester vezeti - feltehetően a halálisteneket, avagy shinigamikat már senkinek sem kell bemutatni. Az első pillantásra bohókásnak tűnő Mester képviseli az erő megtestesülését és a jó oldalt az anime során, segítségei pedig a diákok, akik közül néhányan kiemelkednek tehetségükkel. 
A főszereplő fegyver-fegyvermester páros, Soul és Maka erősek és kitartóak, ámde mégis csak gyerekek, és ennek köszönhetően ők is hibáznak olykor. Ezért lehetséges, hogy mikor megismerkedünk velük a történet elején, semmivel sem tűnnek elitebb tanulónak bárkinél - de ez így is van jól, hiszen éppen a hibák teszik annyira szerethetővé a szereplőket. 
Társaikká válik az örökké hangos Black Star és Tsubaki, valamint Halálisten Mester fia, Kid és két pisztolya, Liz és Patty. Mellettük persze még jó pár fontos szereplő feltűnik a történet során, de ők azok, akik valójában előre viszik a cselekményt, és nem utolsó sorban ők azok, akiknek a példájából okulhatunk. 
Ellenfelekből sincs hiány, hiszen nem csak a boszorkányok, az Akadémia ősi ellenségei támadnak, hanem a Démonisten is, aki tökéletes ellenpontja Halálisten Mesternek. Mindemellett feltűnnek még kisebb-nagyobb ellenfelek, akik főleg a főszereplők fejlődésének nyomon követését szolgálják, de szerencsére nem lapos kis fillerekben, hanem élvezhető epizódok során. 


Tim Burton visszavág? 


Aki ismeri Tim Burton munkáit, annak feltűnhet némi hasonlóság a Soul Eater képi megjelenése és a híres művész világa között. Hogy ez véletlen vagy szándékos, arról sokat lehetne beszélni, ámde lényeg a lényeg: remekül illik a történethez. Talán kicsit abszurdnak tűnhet a vígan röhögő Nap, ami alkonyatkor már a nyálát folyatva alszik, vagy a kicsit sem békés arcú Hold, viszont a vastagabb kontúrok, a különleges látványvilág olyan pluszt adnak a történethez, ami alapjaiban meghatározza a hangulatát. Emellett az sem elhanyagolható, hogy nem csak a látvány, hanem a hangok terén is nagyot alkotott a sorozat. Az opening és endingek, valamint a részek folyamán felcsendülő melódiák egyaránt remekül illeszkednek egymáshoz, ráadásul a zenekedvelőknek igazán van miből csemegézni. 


Egyszer, kétszer, többször? 


A Soul Eater fillerek nélkül is a közepesen hosszú sorozatok közé tartozik a manga ötvenegy  részével, amit az akkor még javában futó manga első feléből adaptáltak, így egy alternatív lezárással oldották meg a sorozat végét. A rendezői megoldás teljesen rendben van, a legtöbb addigi szálat elvarrja, de mivel a manga története egy ponton túl látványosan eltér a sorozatétól, így ha még további izgalmas ráadást kérünk ízletes lelkekből, na és persze nyomon szeretnénk követni a közben megkedvelt kis csipet csapat sorsát, akkor melegen ajánlott beleolvasni a mangába. Garantáltan nem fog csalódást okozni! 
Összegezve tehát a Soul Eater  alapvetően remek szórakozást nyújt, első alkalommal egészen biztosan, ám másodszori vagy sokadszori nekifutás során már előfordulhat, hogy inkább az állóképes verzióval szeretnénk próbát tenni, esetleg a szomszédos két oldalon bemutatott melléktörténetbe néznénk bele. Mindazoknak ajánljuk tehát, akik szeretik az akciódús animéket, a harsány humort és az erős színeket,  valamint akik nem kapcsolják le azonnal a videót, ha megjelenik egy idegesítő szereplő. 


Adatlap: 


Soul Eater 
(anime, 2008) 

Eredeti történet: Ökubo Atsushi 
Rendezte: Igarashi Takuya 
Stúdió: Bones 
Hossza: 51x24 perc 



Nézhető online: 




2016. január 13., szerda

Várható animek 2016-ban

Sziasztok! 

Most egy olyan bejegyzéssel jöttem, amelyben leírom mely animéket várom legjobban 2016-ban. 

Az animék közül: 


Akagami no Shirayuki-hime 2.évad
és az Ova 
Ova előzetese: 



Második évad előzetese: 





Norn9: Norn + Nonet
Az előzetese: 





A filmek közül: 


Zutto Mae Kara Suki Deshita. Kokuhaku Jikkou Iinkai
Előzetese: 







Detective Conan: Junkoku no Nightmare

Az előzetese: 





Ezeken kívül még számos anime, anime mozifilm és OVA /ONA /Special várható.

2015. december 12., szombat

Mondo Magazin (2015.december)

Sziasztok! 

Ismét megjelent a Mondo magazin legújabb száma, ezért itt az ideje a megszokott bejegyzésnek is, melyben leírom nektek a részletes tartalmát és feltöltöm a borítót. 





Részletes tartalom:  


Owari no Seraph
Dragon Ball Super
Ghost in the Shell: The New Movie
Prison School
Yojōhan Shinwa Taikei / Tatami Galaxy
Classroom Crisis
Karin
Himōto! Umaru-chan
God Eater
Hanada Shōnen-shi
Ovelrord
Charlotte
Best of oneshot mangák 6.
Monster Musume no Iru Nichjō
Aoharu x Kikanjū
Triage X
Éld túl egyedül Japánt
Japán kutyafajták
Őszi Street fashion Tokióban
Cosplay: Eurocosplay élménybeszámoló
Cosplay: fotópályázat nyertesei
Cosplay:  HungaroCon beszámoló
Studio Mondo: téli varázslat filccel
Dragon Quest Heroes
Assassin’s Creed Syndicate
The Witcher 3: Hearts of Stone
Street Fighter V béta
Wasteland 2
Fallout 4
Tales of Zestiria
Kojima Hideo életrajz
J-Rock:  Kazuya Yoshii
J-Rock: Man with a Mission
K-Pop: 2015 K-Pop újoncai
Home Made Asia Hírmondó 2.
Könyvajánlók

… és még sok minden más vár Rád a számban!

+++ AJÁNDÉK ÓRIÁSPOSZTERREL!!!

+++ AJÁNDÉK 2016-OS NAPTÁRRAL!!! 




2015. október 31., szombat

2015 várható téli animéi


Ezeket az animéket várom nagyon: 



Akagami no Shirayuki-hime 2.évad


Haruchika: Haruta to Chika wa Seishun Suru 


Prince of Stride: Alternative


Ao no Kanata no Four Rhythm



Divine Gate

Nijiiro Days

Hai to Gensou no Grimgar





A Moviek közül ezeket várom a legjobban: 


Selector destructed WIXOSS

King of Prism by Pretty Rhythm


Glass no Hana to Kowasu Sekai







Az OVA / ONA/ Special közül ezeknek örültem a legjobban: 


Akagami no Shirayuki-hime OVA



Charlotte Special






2015. október 15., csütörtök

Mondo Magazin (2015.október)

Sziasztok! 

Ismét megjelent a Mondo magazin legújabb száma, ezért itt az ideje a megszokott bejegyzésnek is, melyben leírom nektek a részletes tartalmát és feltöltöm a borítót. 





Részletes tartalom: 


Shingeki no Kyojin élőszereplős mozik
Bakemono no Ko
Hibike! Euphonium
Cross Game
Chūnibyō
Gangsta.
THE LAST: Naruto the Movie
Ushio to Tora
Kemono no Sōja Erin
Ranpo Kitan: Game of Laplace
Yamikin Ushijima-kun
Best of oneshot mangák 5.
Őszi szezonajánló
Gekijōban Naruto: The Last – Uzumaki Naruto – G.E.M. – 1/8 figura
Anime Weekend Atlanta 2015 exkluzív conbeszámoló
Project Anime & FACTS 2015 Belgium conbeszámoló
Nyelvlecke – harc a folyamatos igeidővel
Japán ama búvárok
Edogawa Ranpo munkássága
Japán esküvői szokások és hagyományok
Geek esküvők
Cosplay:  így készült Nyuffy-kun
Cosplay:  rajzos cosplayesek, cosplayelő rajzolók
Cosplay:  nemzetközi cosplay celebek
Studio Mondo: perspektívák használata
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Mad Max
One Piece: Pirate Warriors 3
Sword Art Online Re: Hollow Fragment
League of Legends bemutató
J-Rock:  FLOW
K-Poprock: F. T. Island
K-Poprock: CNBLUE
Home Made Asia Hírmondó 1.
Okonomiyaki recept
Könyvajánlók

… és még sok minden más vár Rád a számban!

+++ AJÁNDÉK ÓRIÁSPOSZTERREL!


2015. szeptember 23., szerda

Koe no Katachi (Manga)



Túl a szavakon 


Ismert mondás, hogy egymás közt a gyerekek sokszor kegyetlenebbek még a felnőtteknél is, ha valaki kilóg a sorból. Vajon a tradicionálisan az uniformitásra kínosan ügyelő japán iskolák csoportszellemre nevelt diákjai hogyan fogad(ná)nak egy közülük önhibáján kivül kitűnő, de fogyatékos, másokkal nehezen érintkező "csodabogarat"? 



Szavak nélkül élni 


Nishimiya Shöko új általános iskolai osztályba kerül cserediákként, mivel az előzőben zaklatásoknak volt kitéve. A gyanúsan csendes kislányt először kíváncsisággal vegyes nyitottsággal fogadják újdonsült osztálytársai, azonban ez hamar megváltozik, amikor kiderül zavaró furcsasága: ő más, mint a többiek. Ugyanis halláskárosodott. Nem néma, de képtelen az érthető, artikulált beszédre, valamennyire tud szájról olvasni, míg környezetével egy füzeten keresztül írásban tud kommunikálni. Eleinte bátortalanul próbál beilleszkedni, de visszahúzódó, "szótlan" alaptermészete és hendikepje miatt könnyű célponttá válik a csúfolódók szemében. Azonban a bántalmazások napvilágra kerülésekor az osztályközösség és a tanári kar is vehemensen hárítja a felelősséget, sőt, burkoltan még szemet is hunynak, bátorítják a kislányt megszégyenítőket. Végül a tanerő az egyre jobban elharapózó indulatokat egy pellengérre állított bűnbakon vezeti le: ő nem más, mint a manga másik főszereplője, Ishida Shöya, akinek a nézőpontjából követjük az eseményeket. 
A vagánykodó, nagyhangú srác élces tréfáival a lány egyik fő kínzójává vált, azonban új közellenségként keservesen megtapasztalja, hogy milyen megvetettnek és teljesen kiközösítettnek lenni, miközben magányában új megvilágításban látja tetteit. 

Évekkel később az új középiskolája közegébe már beilleszkedett, de még mindig múltjának nyomasztó bűntudatában őrlődő fiú elhatározza, hogy megkeresi az ismeretlen helyre költözött lányt, és bocsánatot kér tőle. Ezt a bátor döntést és következményeit követjük nyomon a többi kötetben. 
Te meddig mennél el, hogy jóvá tedd egykori bűneidet? Egyáltalán annyi év és okozott fájdalom után kaphatsz még feloldozást? 


Bűneink árnyékában 


Az iskolai zaklatás/bántalmazás, vagyis az ijime nem egy sulis (dráma,pszichológiai, horro, stb.) manga eleme, azonban itt látszik, hogy Ömia a jelenség és a fogyatékosság közös vetületének mélyebb bemutatására törekedve írta meg történetét. A mű jól felépítetten adagolt általános kritika a társadalomban jelenlévő intolerancia ellen, és a speciális igényű, fogyatékkal élő gyerekekkel szemben gyakran közömbös, rugalmatlan japán iskolarendszer felé. 
A manga számos elemében hiteles, realista: például a főbb szereplők valódi jelnyelven érintkeznek egymással, hogy jobban megértsék a lányt. Ezt a hatást erősíti még a karakterek rajzolása is, ami kiemelkedően aprólékos, könnyű azonosulni velük és viselkedésükkel, mivel a szerző nagy hangsúlyt fektetett az érzelmek kifejezésére, az arcok megrajzolására - főleg, hogy Shöko esetében csak ebből és a testbeszédéből sejthető (kivéve, ha ismerjük a jelnyelvet), hogy az adott panelben éppen mire gondol, vagy mit érez. Egyszerre szerethetően ártatlan és erős jellemű, ugyanakkor a mangaka ügyelt arra, hogy fogyatékossága az alap konfliktuson kívül n e tegye különössé, mellette hétköznapi problémákkal és hibákkal élő fiatal lány maradjon. 
A manga az emberi kapcsolatok és viselkedés sokszínűségét és a közösségeket mozgató -gyakran íratlan - (csorda)szabályokat boncolgatja, és nem fél a maga nyers valójában bemutatni ezeket változatos, negatív megjelenéseit: lelki terror, gyűlölet, hazugságok, képmutatás, közöny... 
Emellett érzékletes bemutatása annak is, hogy mekkora katarzisélményt (és jellemfejlődést) nyújthat a megbocsájtás ereje, illetve hogyan tud két fiatal közel kerülni egymáshoz, amikor túllépnek a múlt sérelmein és a másságtól való viszolygás emelte falakon, a környezetükből tanult rossz berögződéseken. 


Törd meg a csendet! 


A történet először oneshot formájában jelent meg, amely elnyerte 2008-ban a Shükan Shönen magazin Legjobb újonc díját. Egyedi, és az olvasóközönség számára kényes témája miatt azonban nem vállalták a magazinokban való megjelentetést.
A parkolópályára került mű végül csak hosszasan tárgyalások után jelent meg 2011-ben a Bessatsu Shönenben, ahol elnyerte az első helyezést, illetve az olvasók pozitív fogadtatása miatt a szerző hétkötetes sorozat formájában bontotta ki történetét. Külön érdekesség, hogy a kötetek a Japán Siketek és Nagyothallók Szövetségének támogatásával és ellenőrzésével jelentek meg. A manga váratlan sikerét jelzi, hogy indulása óta közel egymillió példányban fogyott Japánban, ráadásul az utolsó fejezet bevezetője szerint 2015 végén érkezik az anime adaptáció is.
Bár elsőre nyomasztónak és öncélúan kegyetlennek tűnhet, csupán egy hatékonyan alkalmazott kifejezési eszköz a máságot elfogadni nem tudó, és azt változatosan megtorló közeg reakciójára, de ez ne tántorítson el senkit az olvasástól! Akik alapvetően nyitottak a morálisan érzékenyebb hangvételű sorsdrámákra, azok egy mély, nagyon megérintő, realista tálalású, elgondolkodtató és egyben felemelő történet élményével gazdagodnak. 





Adatlap: 


Koe no Katachi 
(Manga, 2013-2014) 

Írta és rajzolta: Öima Yoshitoshi 
Hossza: 7 kötet 





Olvasható angolul itt

Magyarul olvasható itt


2015. augusztus 25., kedd

Vampire Knight (Manga)






Vérből szerelem 


Egy sötét tündérmese, amelyben a herceg nem fehér lovon, hanem éj fekete paripán érkezik, és csókja sem méz édes, hanem vér tapad az ajkaihoz. A Vampire Knight varázsába beleborzongunk: adjuk át magunkat a vámpírlovagoknak, s hagyjuk, hogy álomba ringassanak minket.


Bishik, vámpírok, horror, és mondanom sem kell: még több bishi. Na jó, nem csak ennyiből áll a manga, hiszen szövevényes a cselekménye, bővelkedik az izgalmakban és a kalandokban, nem mellőzi a vért, meg persze a romantikát sem. De akkor sem lehet szó nélkül elmenni a csodás, mesebeli hercegek mellett.


Véres tündérmese 


Főszereplőn egy fiatal, mindig energikus lány, aki egy elit iskola tanulója. Yuki nevelőapja, Cross Kaien az Akadémia igazgatója, ezért a lány nem csupán az intézményben tanul, de ott is lakik. A szülei meghaltak (ezt elég hamar elárulja a manga), és semmire sem emlékszik ötéves kora előttről. Nincs túl sok barátja, és titokban szerelmes Kanaméba, akihez már gyerekkora óta gyengéd szálak fűzték, igaz, később ez a kötelék kicsit meglazult.
Az iskola érdekessége, hogy létezik egy nappali és egy éjszakai tagozat. Ha a manga szereplői nem is sejtik, mi azért tudjuk, hogy a nappalisok az emberek, míg az éjszakások a vámpír növendékek. Az egyenruhák különböztetik meg őket egymástól, de a vámpír diákok mindemellett gyönyörűek, így az érdeklődés is hatalmas irántuk. Mivel szegények a fangirl és fanboy seregektől élni sem tudnának, létezik egy kétszemélyes testőrgárda a suliban, amelyet Yuki és Zero alkot. Utóbbi személyről annyit érdemes tudni, hogy meglehetősen jóképű, emellett közel áll Yukihoz, de kapcsolatuk ingadozó, ahogy Zero hangulata is az - a fiú ugyanis legalább annyira hisztis, mint akármelyik tsundere karakter. Ő is Cross Kaien fogadott fia, s mindketten tudnak a vámpírok létezéséről.


Édes gyilkosok 


A vámpírkarakterek szinte már tökéletesek, megjelenésük és jellemük romantikus, az összkép igazán szexi. Ők valóban vámpírok: cseppet sem bírnak ellenállni a vér szagának, gonoszak, és éjszakai életet élnek. Az Akadémia napirendje szerint ők éjjel tanulnak, s a nappalis diákokkal csak hajnalban, illetve estefelé találkoznak, amikor is termet cserélnek. S ilyenkor van szükség arra a védelemre, amit Yuki és Zero biztosítanak.
A vámpírcsaládok között szigorú hierarchia uralkodik, ami jóval bonyolultabb, mint amilyennek elsőre látszik. Kaname fiatal kora ellenére már vezető, amit származásának is köszönhet: külön jegyzik, ki az, akinek szülei tiszta vérű vámpírok, s kik azok, akik kevertek. A hierarchia csúcsán Kaname áll: minél tisztább egy vámpírnak a vére, annál erősebb, ezért is félnek oly sokan tőle. Családjából ő az egyetlen túlélő, ugyanis a szülei rejtélyes módon meghaltak.
A másik érdekesség, hogy egyes vámpírok különleges képességekkel rendelkeznek: ki a jeget irányítja, ki a tűzzel játszadozik, míg más a villámokat uralja.
A kollégium koedukált, tehát egyaránt tanulnak lány és fiú vámpírok, és legtöbbjük híres az emberi világban. Sokan közülük modellek, vagy éppen gyerekszínészek, ezért is van annyi rajongójuk a nappali tagozatosok között.


Kegyetlen kötelékek 


Három központi szereplőnk, Yuki, Kaname és Zero akár jó barátok is lehettek volna, ám a sors közbeszólt. Yukit úgymond Kaname mentette meg egy vérszomjas vámpírtól, amikor a lány még csak ötéves volt. Így Yuki pontosan tudja, hogy léteznek az éjszaka teremtményei, de különösebben nem fél tőlük - legalábbis azoktól nem, akik az Akadémiára járnak. Zero szüleit, amikor a fiú tizenegy éves lehetett, vámpírok gyilkolták meg, ugyanis az ő felmenői vámpírvadászok voltak, és őt is annak képezték ki. Ők ketten, Cross Kaien fogadott gyermekei, s ezért is lettek prefektusok. Yuki kedveli mindkét fiút, és őt is kedveli mindkettő, viszont a srácok gyűlölik egymást (elsősorban Zero táplál a vámpírok iránt mély ellenszenvet). Ám ez nem egy klasszikus szerelmi háromszög, a felek sokszor nincsenek is tisztában azzal, hogy szerelmesek a másikba, egyszerűen csak szeretik és féltik egymást. Yuki próbál a két fiú közé állni, és hol az egyikhez, hol a másikhoz húzza a szíve, amit azok egyre kevésbé képesek tolerálni.


Tekergő rózsatövisek 


A történet kellően bonyolult, hiszen a vámpír-ember bentlakásos iskola önmagában is számos kérdést vet fel. Milyen célból létesült ez az intézmény? Gyorsétterem volna a vérszívók számára? Hogyan bírják ki a vámpírok, hogy ne rontsanak rá a szűzlányok ínycsiklandó nyaki artériájára, akik szinte felkínálják magukat? Ezekre a kérdésekre idővel mind megadja a manga a választ, de ahogy halad előre a történet, úgy számos új rejtéllyel szembesülhetünk.
Ezt megfűszerezi a már említett trió kellően zűrös kapcsolata. Ez leginkább a fangirlöknek kedvez, hiszen mindenki leteszi a voksát valamelyik fiú mellett, s onnantól lehet szurkolni, hogy ki kivel, vagy éppen kivel ne jöjjön össze. a vámpírok furcsa világa, a klánok egymáshoz fűződő viszonya, és persze maga Kaname karaktere is kellően érdekes.
Szóval érdemes hátradőlni egy kipárnázott ágyon, s belemélyedni ebbe a törékeny, ám kegyetlen világba, ahol a szerelmesek szíve tényleg vérzik, s ahol hercegeink nem feltétlenül lényünk szépségéért olvadoznak, hanem a bennünk csörgedező édes nedűért.


Adatlap: 


Vampire Knight
(manga, 2005- 2015)

Írta és rajzolta: Hino Matsuri
Hossza: 93 kötet angolul
Kiadja: MangaFan



Olvasható magyarul, néhány fejezet itt.

Olvasható angolul itt

2015. augusztus 13., csütörtök

Mondo Magazin (2015. augusztus)

Sziasztok! 
Ismét megjelent a Mondo legújabb száma, amely most meglepetés anime DVD-vel kedveskedik olvasóinak! 




Részletes tartalom: 



Dragon Ball Z: Fukkatsu no ’F’
Animax Musix 2014 Yokohama és 2015 Osaka
Ghost in the Shell: ARISE – Alternative Architecture
JoJo’s Bizarre Adventures
Non Non Biyori
Terra Formars
Eureka Seven
Garo: Honō no Kokuin
Plastic Memories
Kekkai Sensen
Übel Blatt
Hentai Ōji to Warawanai Neko
Best of oneshot mangák 4.
Nyári szezonajánló
Nico Robin – Dressrosa Edition figura
6000 km Japánban (olcsón!)
Édességek japán módra
Japán érintés- és testbeszéd trendek
Anime Expo Los Angeles 2015 beszámoló
Cosplay:  így készült Nyuffy-kun
Cosplay:  interjú Dudussal, az Eurocosplay döntősével
Cosplay:  kalandozások a Faun labirintusában
Studio Mondo + : bemutatkozik a Halisten stúdió
Studio Mondo: Storyboard használata
Batman: Arkham Knight
Final Fantasy XIV: Heavensward
Final Fantasy X/X-2 HD Remaster
Lego Jurassic World
TESO: Tamriel Unlimited
J-Stars Victory VS+
Devil May Cry 4: Special Edition
Godzilla
J-Rock:  T.M.Revolution
K-Pop: Boys Republic koncertbeszámoló
J-Pop: Nana Mizuki
Társasjáték
Könyvajánlók

… és még sok minden más vár Rád a számban!

+++ AJÁNDÉK MINIPOSZTERREL ÉS MEGLEPI ANIMÉS DVD-VEL! 




2015. július 27., hétfő

Mit tartogat még a Guilty Crown?


Guilty Crown: Princess of Deadpool


A manga és az anime szinte egyszerre indult el 2011-ben, mindkettő Redjuice rajzaiból és karaktereiből táplálkozott. A mangát a Square Enix gondozásában a Gekkan Shonen Gangan magazinban jelentették meg, ahova azóta is készülnek az új fejezetek. Nem igazán tudni, hogy mi lesz a történetnek a sorsa, annyi bizonyos, hogy az animét véglegesen lezárták. Sajnos a manga sem tartozik a legsikeresebb képregények közé, úgyhogy nem valószínű, hogy túl hosszú élete lesz. Viszont 2012 tavaszán jött ki egy rövid regény Guilty Crown: Princess of Deadpool címmel, illetve 2012 júliusában piacra dobták a Nitroplus készítésében az első visual novel feldolgozást, ami a Guilty Crown: Lost Christmas címet viseli.   

Guilty Crown: Lost Christmas


2015. július 20., hétfő

A Guilty Crown előélete



Kevés olyan anime létezik, amely egy sima fanartból született meg, pedig jelen esetben ez történt: Inori és Shu karaktereit a Redjuice néven alkotó híres japán illusztrátor álmodta meg, akit nyugodtan hívhatunk dojinshi készítőnek is; az ő karrierje pontosan ezektől az alkotásoktól lódult meg. Az illusztrálás mellett többedmagával tagja a Supercell elnevezésű dojin zene csoportnak. A dojin elnevezés olyan alkotó munkáját jelenti, aki többnyire már jól ismert, főleg mainstream mangákból. 

Az alkotásokat japánban meg is lehet vásárolni, sokszor nem is olcsón, és nem egy műnél előfordul, hogy ezeket a rajongók sokkal jobban szeretik, mint magát az eredetit. A dojin zene ennek a műfajnak egy olyan alkategóriája, amely elsősorban zenés történetekkel foglalkozik, mint például a Vocaloid. 
A Supercell csoport is a Vocaloiddal készített zenék e szűk szénájából indult el az ismeretség felé 2007-ben. A csapat tizenegy tagot számlál, a dalokat egy ember írja, a többiek a grafikával és a videoklipek elkészítésével foglalkoznak. Mivel Redjuice rajzai egyszerűen fantasztikusak, teljesen érthető, hogy felfigyeltek rá a Production I.G-nál ás animét készítettek a szereplőivel, és így már cseppet sem meglepő, hogy Inori egy közismert énekesnő, míg Shu az első számú rajongója.

2015. július 12., vasárnap

Guilty Crown



Bűnös jövőkép



Egy tönkretett karácson. Minden azon a bizonyos napon kezdődött el, amikor az emberiség megfertőződött, a barátok és a testvérek elszakadtak egymástól, majd évek múlva, amikor már mindenki beletörődött keserű sorsába, feltűnik egy hős. 


Első ránézésre nagyon ismerősnek tűnhet a Guilty Crown, mert olyan, mintha több animét is szisztematikusan összegyúrtak volna, ráadásul mindegyikből a legjobb ötleteket vitték újra vászonra. Emiatt sokan fantáziátlannak tartják, mert amitől érdekes lenne az anime, azt már mind korábban megvalósították más művekben. Ezen hátrányoktól eltekintve hamar meg lehet kedvelni a GC sztoriját és karaktereit, hiszen van benne kellő komolyság, izgalmas történetvezetés, anarchikus világkép, és persze az elmaradhatatlan kúlos robotok, szép lányok, egy kis zene, szuper képességű főhős, és mindez számtalan ügyes csavarral megspékelve. 





Egy modern Love story kezdete



Egy disztopikus jövőbeli Japánban járunk, amikor az ország már se nem független, se nem túl toleráns, és mindezt nemcsak a többi népre, hanem a sajátjára is kivetíti. Ebben a kaotikus világban éli hétköznapijait a tizenhét éves gimnazista Shu. Egyedül él és kétségei elől egy lepusztult iskolai épületbe húzódik vissza. Egy terroristatámadásokkal  tarkított napon épp hazafelé tart főhősünk, amikor búvóhelyén talál egy sérült lányt, aki nem más, mint az online körökben híres énekes-idol Yuzuriha Inori. Sajnos a bujkáló lányra hamar rátalálnak és Shu kénytelen végignézni, ahogy a kormány emberei magukkal viszik.
A gyáva fiúnak eszmélni sincs ideje, és egy hirtelen csavarral már a kormányellenes terrorista szövetség, a Sírásók csapatában találja magát. Ugyanis a lázadok vezére, Gai nem véletlenül érdeklődik erősen főhősünk iránt, mivel a furcsa szernek köszönhetően Shuban különleges erő szunnyad. Így Gai segítségével az erősen önbizalomhiányos srác újdonsült erejét (látja az emberek lelkét, a vocidoknak a valódi formáját, amelyeket fegyverként tud használni) gyakorolva végül Inori kiszabadítására indul.
A voidok minden emberben jelen vannak, formájukat és erősségüket pusztán tulajdonosuk mentális ereje határozza meg. Mivel Inori különösen erős lélekkel rendelkezik, így Shuval egy tökéletes és félelmetes párost alkotnak.
Ketten együtt veszik fel a harcot a Sírások támogatásával az elnyomó kormánnyal szemben, aminek elsődleges célja, hogy egy vírus által lecsökkentse az emberi populációt, és úgymond újrateremtse az emberi fajt.


Szörnyű családi kötelékek 


Bár számos mellékszereplő szerepeltetésével bontakozik ki a történet, egyértelmű, hogy a Shu, Gai és Inori trió ambivalens kapcsolatára hegyezték ki a forgatókönyvet. Hármójuk kapcsolata eléggé hullámzó az epizódok során, mivel mindegyiküket szoros kötelék fűzik a többiekhez, ami sok esetben extrém kilengésekbe csap át. Sokszor annyira hevesek ezek az ábrázolt érzelmek, hogy nem egyszerű egy adott szereplőhöz ragaszkodnunk, mert elég könnyen meg lehet őket utálni, majd újra meg lehet szeretni.
Ehhez a különös "se veled, se nélküled" háromszöghöz kapcsolódik az anime leglényegesebb eleme: a Shuval kapcsolatos visszaemlékezések. Mindenképpen az volt az egyik legjobb húzás a forgatókönyvíróktól, hogy Shu múltját teljesen rejtélyesnek állították be, majd a flashbackek segítségével tudtunk meg fokozatosan egyre többet a mögöttes okokról és rejtélyekről. Egy ideig szinte mindig ilyen szál a titokzatos, sokáig ismeretlen nővéréből indul ki: lényegében nem csak egyszerűen Shu a főszereplője az animének, hanem a megalkotója is.
A legtöbb műben a főszereplők mindig csak valahogy belecsöppennek a sztori közepébe, és ez valamilyen szinten itt sincsen másképp, csak ahogy haladunk előre a történettel, döbbenünk rá igazán, hogy nélküle sosem születhetett volna meg ez a sztori, és nem ott tartana ez a szörnyű világ, ahol éppen most van.
Aki talán még kiemelésre méltó a főbb szereplők közöl, az a tolókocsiba került mechapilóta lány, Ayase. Az áldozatokat következő harcok mellett az elszánt, fiatal lány büszke kiállásával és nem éppen vidám hátterével hatásosan hozzátesz a drámaibb vonulathoz.


Code Geass és NGE-szerelemgyerek? 


Eredeti történet adaptációja miatt több, a fandomban már befutott anime nyomait fedezhetjük fel a Guilty Crownban, amely akár ígéretes ajánlónak is bizonyulhat, mert olyan klasszikusokból merít, mint a Neon Genesis Evangelion. Több ponton is hasonlít a két történet: évekkel ezelőtti robbanás, amely az egész világok/országot megváltoztatta, zűrös hátterű főhős, Ádám és Éva párhuzam, az emberek elpusztítása, és egy új jövő megteremtése. A két anime főszereplője is erős hasonlóságot mutat. Shu és Shinji mindketten szülők nélkül élnek, és talán pont emiatt küzdenek erős önértékelési gondokkal is. Viszont az egy jelentős különbség közöttük: míg Shinji igazából sosem lábal ki a depressziójából, addig Shu hamar talpra áll (a karakterfejlődés jele egyértelműen látszik önmaga és a mellékszereplőkkel való viszonyában) és a saját kezébe veszik az irányítást, még akkor is, ha eleinte nagyon fél a haláltól, vagy attól, hogy csak mások terhére van.
A Guilty Crown -ban ábrázolt kaotikus, elnyomott Japán képe kétség kívül a Code Geassre hajaz, mert mindkettőben egy diktatórikus államot láthatunk, amelyben a kormány teljesen elnyomja az embereket. Az ellenük lázadó terroristák mechákkal harcolnak az elnyomók ellen, és nem félnek áldozatokat vállalni a nagyobb cél érdekében (ha kell, Gai vagy Inori lelkiismeret nélkül ölnek), így ezzel a csavarral bizony morális kérdéseket is felvetnek, lévén a jó és rossz határai könnyen összemosódnak a sztori alatt. Az eddig jól hangzó összképben kisebb zavaró pontok lehetnek az akció-scifi drámai alapvetésből kiindulva a gyakran rossz helyeken és erőltetett módon használt fanservice jelenetek, valamint a párbeszédek kuszasága vagy lapossága.
Az anime magas hájpfaktorát a szemkápráztató animáció, a karakterábrázolás és a hozzá szervesen illeszkedő zenék együttes élménye adja, elég csak a klipszerű nyitó és zárószámokat hallgatni vagy Inori egy-egy dalát az epizódok közben (ez a fajta rendezési stílus ismerős lehet a Macross-sorozatokból). Míg Redjuice nem vett közvetlenül részt az animációs és kreatív munkákban, addig az anime megszületése felett már tapasztalt, profi stáb bábáskodott, például a rendezőként több közismert címmel befutott Araki Tetsuro (Black Lagoon, Death Note, Highschool of the Dead).
Bár egyesek szerint a már elcsépelt elemekből építkező művek nem tudnak semmi újat mutatni, a Guilty Crown nem is az eredetiségével próbál a képernyő elé ültetni. Teszi ezt a sokszínű alkotóelemből felépített, jól adagolt és megkapó vizuális és zenei hangulatával, a szerethető karakterekkel a köztük lévő kusza kapcsolatok és lappangó múltbéli rejtélyek megoldásával.


Adatlap: 


Guilty Crown
(anime, 2011)

Eredeti alkotó: Redjuice999
Rendező: Araki Tetsuro
Stúdió: Production I.G
Hossz: 22x24 perc



Nézhető online: